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22/4/15

Passion Pit - Kindred

Passion Pit
Kindred
Columbia Records
20/Abr/2015


"Estabilidad bipolar"

(Escucha esta reseña en YouTube) En algún punto del año 2008 Passion Pit nació como una fuente azucarada y divertida de Pop de sintetizadores y pistas bailables, levantando las expectativas y dejando a su paso un par de hits bastante infecciosos que estuvieron vigentes por gran parte de ese y el siguiente año cuando "Manners" fue liberado. Luego Michael Anelakos quien había gozado de mieles de éxito con su primer álbum salió a decir en una entrevista que era un adicto a las sustancias, que era un hombre con un serio trastorno de bipolaridad y que su esposa era/es lo más hermoso y por lo único que sigue vivo con todo y que ya ha intentado suicidarse en un par de ocasiones. Hay una contradicción terrible en todo su testimonio (vamos, con todo respeto, suicidarse debe ser de las cosas más fáciles del mundo) que parece más mera propaganda que una situación real, sin embargo, con todo eso, logró armar un disco bastante cargado de lo que se pueden llamar, cualidades, con "Gossamer", volver a dar en el blanco y de paso llevar algunas canciones al tópico temporal. Y aquí está "Kindred", donde después de haber contado con el apoyo de una banda para su disco pasado, Angelakos regresa al estudio cómo un solista tras haber roto lazos con esa gente, y mucho más reflexivo y nostálgico por la añoranza de sus años de infante.

20/4/15

Alabama Shakes - Sound & Color

Alabama Shakes
Sound & Color
ATO Records
21/Abr/2015


“Prueba de fuego”

(Escucha esta reseña en YouTube) Con su álbum debut “Boys & Girls” en 2012, Alabama Shakes parecía sufrir el típico padecimiento del hype que hace sobrevalorar a muchas bandas primerizas de forma abrumadora, algunas superan el ferviente engrandecimiento y continúan entregando trabajos aceptables y en el mejor caso logran consagrarse, mientras que otras simplemente se desploman catastróficamente en su segundo disco. El éxito de del cuarteto de Alabama creció de la noche a la mañana de forma impresionante y rápidamente se colocaron como uno de los nuevos grupos más queridos de esta década, apariciones en TV, nominaciones al Grammy. La razón de su éxito no es algo que se necesite explicar mucho, y es que Alabama Shakes fue la gran novedad por traer de una forma intacta elementos clásicos de la música americana y sin duda también por el talento vocal de Brittany Howard, su gran pilar. La prueba de fuego ha llegado con “Sound & Color” donde tienen la difícil tarea de demostrar si en verdad merecían tanta adoración.

Ghostpoet - Shedding Skin

Ghostpoet
Shedding Skin
PIAS Records
03/Mar/2015


“Cambio de piel”

Es fácil darse cuenta que los cimientos musicales de Ghostpoet han sido reconstruidos en su nuevo álbum “Shedding Skin” en favor de una renovación de su sonido que pueda inyectarle nueva vida. Hace cuatro años su debut nominado al Mercury Prize “Peanut Butter Blues and Melancholy Jam” sorprendió a varios por ser una propuesta singular dentro de su género, Obaro Ejimiwe es un músico único en su liga apartado de las obviedades del Hip Hop, tomando ingredientes como la electrónica de tipo ambiental y una lírica aguda y penetrante. Sin desprenderse del todo de la línea de su debut, Ghostpoet hace una restauración de un estilo que ya se escuchaba rápidamente envejecido en su segundo disco “Some Say I So I Say Light”, el resultado es algo que está por encima de lo que se hubiera esperado de él, simplemente ha logrado el mejor momento en su carrera, por lo menos hasta ahora.

16/4/15

Föllakzoid - III

Föllakzoid
III
Sacred Bones Records
31/Mar/2015


"Alemania en Chile"

Lo que principalmente llama la atención es enterarse que el reconocimiento le tuvo que llegar a Föllakzoid fuera de su natal Chile, y cómo, es que su fichaje a Sacred Bones Records desde su disco pasado "II" le ha favorecido y ayudado para que la banda comenzara a adquirir el reconocimiento que se merece. Mejor aún, el trío liderado por Domingo García-Huidobro (quien también hace cine independiente) ofrece una oferta bastante diferente al Pop-Rock tan convencional que siempre se mueve por lo regular entre México, España, Chile y Argentina, quizá por eso es que el grupo es más conocido en países no hispanos, llevándolos incluso a trabajar para "III" con un legendario, reconocido y multifacético músico/productor alemán como los es Uwe Schmidt (mejor conocido como Atom TM o Señor Coconut).

Toro Y Moi - What For?

Toro Y Moi
What For?
Carpark Records
13/Abr/2015


"Clásico para olvidarse"

(Escucha esta reseña en YouTube) Para Chaz Bundick el cambio y la reinvención siempre ha sido un tema con el que busca enfrentarse a cada disco, no sabemos por qué, pero aún así las críticas lo aprueben y lo elogien, nunca ha optado por repetir la fórmula. Ha pasado desde el Chillwave ("Causers Of This", 2010), hasta la música Electrónica ("Anything In Return", 2013), pasando a tomar algo de géneros como el Disco y el Pop psicodélico ("Underneath The Pine", 2011) y en todos casos ha deslumbrado a cierto sector de público. Sin embargo con "What For?" se ha salido por mucho de su terreno habitual, aislándose por completo de los nexos con lo que ya tenía en su discografía, apoyándose de lleno en las guitarras y la influencia del Rock psicodélico con algunos toques de R&B cuando el sentimiento no se contiene. Todo tipo de elementos, importados de las décadas de los 60's y 70's.

14/4/15

Villagers - Darling Arithmetic

Villagers
Darling Arithmetic
Domino Records
13/Abr/2015


"Regresión"

(Escucha esta reseña en YouTube) Después de haberle dado a Villagers la posición No. 1 como Mejor Disco Del Año en 2013, las expectativas propias de quien al menos escribe esto, eran bastante grandes. "Darling Arithmetic" viene a la tarea de proseguir el más grande y complejo trabajo de Conor O'Brien, me refiero a "{Awayland}", mismo que representó un gigantesco salto de lo que fuera su debut y nominado al Mercury Prize "Beckoming A Jackal" del año 2010. Fue el disco del año 2013 el cual expandió y agrego sin fin de cosas al natal Folk de O'Brien, arriesgando el contrastar elementos orgánicos como lo es su guitarra acústica con interferencias electrónicas y arreglos digitales, así como también respaldarse con más presencia de la banda que lo acompaña. Así que llamarle regresión a "Darling Arithmetic" parece lo más adecuado, ya que en este nuevo esfuerzo y que ha corrido a responsabilidad completa de O'Brien, es notorio que ha vuelto a la intimidad compositiva que hay entre su guitarra y él, lo cual es innegable que posee un alto régimen de calidad, pero dista de los alcances impresionistas que logró con "{Awayland}".

13/4/15

The White Birch - The Weight Of Spring

The White Birch
The Weight Of Spring
Glitterhouse Records
27/Feb/2015


“Primavera con un nudo en la garganta”

Después de 3 discos, el primero de ellos limitado a un vinilo de 300 copias, y 10 años juntos como banda, Ola Flottum y el resto de The White Birch decidieron ponerle punto final a la agrupación. En la mente de Flottum nunca estuvo realmente presente el hecho de dar por terminado su proyecto musical, de hecho en estos últimos 10 años ha seguido componiendo música para bandas sonoras y preparando lo que ahora conocemos como "The Weight Of Spring", cuarto álbum de estudio de estos noruegos, que si bien siempre se ha caracterizado por ser una nación fría, no solamente en el sentido climatológico sino también en el sentimental, con The White Birch podemos revertir por completo esa afirmación.

10/4/15

The Staves - If I Was

The Staves
If I Was
Atlantic Records
23/Mar/2015


"Campirano y emocional"

Las hermanas Emily, Jessica y Camila Staveley-Taylor son un trío basado en la música Folk quienes dan vida a The Staves, originarias de Watford, Inglaterra y con Justin Vernon de Bon Iver como productor, estas señoritas están dispuestas a llegar a la cumbre. Un sonido Folk mas con tintes barrocos, hundido entre penumbras y corazones rotos, The Staves aparece como una contra propuesta hacia Haim y su sonido más Rock. "If I Was" es el segundo álbum de estudio de este trío británico, y sin duda ya se encuentran dentro de las bandas a seguir en este 2015.

9/4/15

Tame Impala - Cause I'm A Man (Single)

Cause I'm A Man
Tame Impala
Interscope Records
05/Abr/2015


"Con las debilidades de un hombre"

(Escucha esta reseña en YouTube) Algo no anda del todo bien con Tame Impala, se pudo constatar desde el casi nulo factor sorpresa en "Let It Happen", y más ahora, han decidido hacer la primera balada de su repertorio. Aunado a esto se ha develado la noticia donde ahora sí se le ha puesto el nombre a su 3er trabajo de estudio, "Currents" será el sucesor de aquel exitosísimo "Lonerism", y es el primero ahora con el sello discográfico Interscope tras abandonar Modular Recordings. Como se sugiere ahora, parece que a Kevin Parker no le interesa mucho la superación de lo logrado en 2012, sino encontrar una zona de confort donde no arriesguen demasiado, al menos el nuevo adelanto "Cause I'm A Man" sugiere eso, una balada bonita y ensoñadora pero al final, poco espectacular.

7/4/15

Nic Hessler - Soft Connections

Nic Hessler
Soft Connections
Captured Tracks
17/Mar/2015


"Amigables conexiones con el pasado"

Por desgracia para Nic Hessler, una brecha de tiempo muy grande se abrió entre su prometedor inicio allá en 2009 cuando su carrera nacía con el nombre de Catwalk y su ahora álbum debut "Soft Connections". Y es que un grave problema de salud llamado síndrome de Guillain-Barré frenó su trayecto hacia la definición de su álbum debut, el cual ya estaba en planes con la disquera Captured Tracks, sello con el cual firmó cuando aún ni siquiera tenía la mayoría de edad. Con un par de canciones publicadas, Hessler quedó imposibilitado para componer a partir de esto, sin embargo, pudo superar la enfermedad y lo primero que hizo fue retomar su camino y concretar un álbum. Sorprendente es que el resultado con "Soft Connections" parece como una colección de canciones que se estuvieron trabajando durante años, refinando y detallando, como si entre 2009 y 2015 no hubiese habido una rehabilitación sino un perfeccionamiento de sus habilidades.

6/4/15

The Prodigy - The Day Is My Enemy

The Prodigy
The Day Is My Enemy
Warner Bros.
31/Mar/2015


"Pinceladas de aquel exquisito caos"

Los ingleses de The Prodigy están entre quienes han privilegiado la calidad por sobre la cantidad, entre quienes han vuelto cuando han sentido que tienen algo que decir. De ahí que en más de veinte años de carrera solo nos hubiesen entregado cinco discos, despreciando así incluso el éxito obtenido en 1997 con "The Fat Of The Land". Tras aquel álbum, recién en 2004 los tuvimos de regreso y lo último que se tenía de ellos fue el correcto "Invaders Must Die" (2009), un disco tras el cual perfectamente podrían haber cerrado una carrera redonda y casi sin puntos bajos. Se han arriesgado, sin embargo, y tras seis años más de silencio (¡era que no!) han decidido volver, tan crudos como siempre aunque con un factor sorpresa que a estas alturas del partido tiende a cero, eso además de caer en innecesarias repeticiones que en el global restan bastante al resultado.

5/4/15

ReWired // Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

Arctic Monkeys
Whatever People Say...
Domino Records
21/Feb/2006


"Lo mismo pero no de la misma manera"

(Escucha esta reseña en YouTube) Se van a cumplir 10 años de uno de los álbumes más trascendentales en la historia del (Indie) Rock del siglo XXI. Se trata del álbum debut de Arctic Monkeys, que en 2006 significó un ejemplo de un ascenso meteórico donde todas las piezas jugaron a favor y se movieron en el momento indicado. Donde el fenómeno del apenas naciente Internet contribuyó en demasía para la difusión del grupo, misma que no corría a cargo ni siquiera de Arctic Monkeys, sino de la creciente ola de fans que hasta antes de la salida de este disco, compartía y comentaba la música del grupo que estos regalaban en Cd's al termino de sus conciertos. Y no voy a mentir, ni a valorar de más ni de menos este gran disco, pero el hecho de ser imperfecto, a veces sobrado, pero sobre todo "amateur" en sus técnicas fue una de las claves para congregar a adolescentes que ya llevaban escuchando durante un lustro "Is This It" de The Strokes y no encontraban el mismo placer en "Room On Fire", de jóvenes ingleses que ya habían sido conquistados por el estilo de Franz Ferdinand y contagiados por la absurda desfachatez de Kaiser Chiefs. Una nueva generación estaba necesitada de una banda que creciera con ellos y de entre todo eso nació Arctic Monkeys, una banda que fue arropada desde sus inicios y llevada a las grandes ligas por los seguidores hasta el día de la consumación de su álbum debut que fue record en ventas, por día (más de 100,000 el primer día) y por semana (más de 350,000, y sólo en Inglaterra). El resto de la historia ya la conocemos.

3/4/15

Lower Dens - Escape From Evil

Lower Dens
Escape From Evil
Ribbon Music
31/Mar/2015


"Melódico y/o Siniestro"

(Escucha esta reseña en YouTube) El cambio dado por Lower Dens para este nuevo "Escape From Evil" es exponencial, un salto completo a otra faceta. Atrás han quedado los ratos de KrautRock y Synth Pop obscuro de "Nootropics" para develarse e iluminarse en un sonido más cinematográfico y abundado por confetis a manera de sintetizador y teclados. De esto se puede ser testigo desde la portada del álbum, la primera en la carrera del grupo (o mejor dicho Jana Hunter) que hace usanza de más colores que sólo grises, seguido del resplandeciente primer sencillo "To Die in L.A." que no está lejos de convertirse en una de las potenciales mejores canciones del año 2015. Sin embargo a pesar de esta nueva estética más accesible y llamativa, el contenido lírico y humorístico de "Escape From Evil" no refleja aún la superación de todos los males, sino la reflexión dolosa de los estragos que estos le han dejado a Hunter.

2/4/15

The Go! Team - The Scene Between‏

The Go! Team
The Scene Between‏
Memphis Industries
30/Mar/2015


“Camino diferente”

Parece una eternidad tener que esperar 3 o 4 años por un nuevo material de The Go! Team considerando el fantástico trabajo de sus 3 primeros discos. El proyecto multicultural de Ian Parton goza de un sonido muy original y autentico que ha sabido enriquecer en cada álbum, por lo menos hasta el tercero. Aquel “Rolling Blackouts” fue la última vez en que el grupo actuó con su formación original tanto en el estudio como en sus presentaciones en vivo, después todos siguieron por caminos diferentes. Para bien o para mal Parton ha reactivado el nombre y ha hecho un importante cambio en los responsables del proyecto, trayendo consigo una nueva alineación de voces femeninas.